5 εκθέσεις στην bucket-list με τα artful ταξίδια σας

Τα μουσεία της Ευρώπης έχουν ετοιμάσει απίθανα καλλιτεχνικά προγράμματα – μερικά από αυτά ήδη παρουσιάζονται και κάποια είναι ακόμα on the making. Από εντυπωσιακές κι εκτεταμένες ατομικές εκθέσεις μέχρι εκθέσεις δύο ατόμων που αντιπαραβάλλουν το σύγχρονο με το προ-μοντέρνο, κάθε ευρωπαϊκή μητρόπολη αναδεικνύει νέους αλλά και διαχρονικούς ανθρώπους των Τεχνών καθώς και θεάματα που αξίζει να συμπεριλάβετε στην bucket-list με τα artful ταξίδια σας.

Ανακαλύψτε παρακάτω τα 10 must-see shows στην Ευρώπη που αναμένουμε με ανυπομονησία! 1. Marina Abramović, Royal Academy, Λονδίνο

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση μιας γυναίκας στις κύριες αίθουσες της Βασιλικής Ακαδημίας και θυμίζει μια παράσταση διάρκειας. Το show υπόσχεται να καλύψει πέντε δεκαετίες της καριέρας της 76χρονης καλλιτέχνιδας performer. Η ομώνυμη έκθεση της καταγράφει στιγμιότυπα από τις εμβληματικές παραστάσεις της, κατά τη διάρκεια των οποίων εξάντλησε τα σωματικά και ψυχικά της όρια, πρωτοπορώντας. Λόγω κάποιων πρόσφατων προβλημάτων υγείας -υπέστη εμβολή- η ίδια η Abramović δεν θα μπορέσει να συμμετέχει στις ζωντανές παραστάσεις, αλλά κάποια βασικά έργα θα επανεκτελεστούν από καλλιτέχνες που έχουν εκπαιδευτεί στη μέθοδό της. Επίσης, θα παρουσιαστεί το κοινό έργο που δημιούργησε με τον Ulay, με τίτλο Imponderabilia, όπου οι επισκέπτες θα κληθούν να στριμωχτούν μέσα από μια πόρτα που σχηματίζουν δύο γυμνοί performers. Τέλος, ένας άλλος performer θα ζήσει στη gallery για 12 ημέρες για να αναπαραστήσει το “The House with the Ocean View”. Μέχρι 1 Ιανουαρίου 2024

View this post on Instagram

A post shared by mmhHmmm (@mariatabacaru)

2. Max Oppenheimer: Expressionist Pioneer, Leopold Museum, Βιέννη

Στενός φίλος του Egon Schiele, αν και η φήμη του Max Oppenheimer έχει μειωθεί σήμερα, ήταν κάποτε ένα σημαντικό μέλος της αυστριακής πρωτοπορίας πριν αφήσει το στίγμα του στο Βερολίνο. Η επιρροή του κυβισμού είναι εμφανής σε πρώιμα έργα όπως το «Η μαστίγωση» (1913), με τη σκοτεινή παλέτα και τη σπαρταριστή μάζα γυμνών σωμάτων, ενώ μεταγενέστερα έργα όπως το «Σκακιστικό ματς» (1925/30) αποτυπώνουν τη διάθεση του θρυλικού Romanisches Café, τόπου συνάντησης καλλιτεχνών και διανοουμένων στη γερμανική πρωτεύουσα. Μέχρι 25 Απριλίου 2024

View this post on Instagram

A post shared by Leopold Museum-Privatstiftung (@leopold_museum)

3. The Lost Mirror: Image of Jews and Judaism in the Middle Ages, Prado Museum, Μαδρίτη

Υπάρχει ένας συναρπαστικός κανόνας της Τέχνης που μας βοηθά να κατανοήσουμε πώς διατηρήθηκε αλλά και διώχθηκε η εβραϊκή ταυτότητα κατά τον Μεσαίωνα. Μέσα από ιστορικούς πίνακες που καλύπτουν τον 13ο έως τον 15ο αιώνα, η έκθεση αυτή θα εμβαθύνει στην ιστορία του πώς δικαιολογούνταν συχνά ο αντισημιτισμός, πώς προωθούνταν διαφορετικές θρησκευτικές πεποιθήσεις και πώς ο χριστιανισμός πιεζόταν στις μάζες, μεταξύ άλλων και κατά τη διάρκεια της ισπανικής Ιεράς Εξέτασης που ξεκίνησε το 1478. Μέχρι 14 Ιανουαρίου 2024

View this post on Instagram

A post shared by Valorizz_Arte (@valorizz_art)

4. Nicole Eisenman “What Happened” Whitechapel, Λονδίνο

View this post on Instagram

A post shared by Hattie Spires (@hattie__spires)

Σε αυτήν την έκθεση είναι εντυπωσιακό το εύρος των θεμάτων και το φάσμα των συναισθημάτων που η Nicole Eisenman αναδεικνύει μέσα στον χώρο ενός καμβά. Μεγαλιώδης είναι και η κλίμακα πολλών πινάκων της, μερικοί από τους οποίους είναι τόσο μεγάλοι και γεμάτοι από χαρακτήρες που θυμίζουν τη βιβλική ένταση του Μυστικού Δείπνου του ντα Βίντσι ή τα κοινωνικά δράματα που αποτύπωσε ο Ρέμπραντ στη Νυχτερινή Φρουρά. Η καλλιτέχνης παίρνει αυτές τις αναφορές από την ιστορία της ζωγραφικής -η οποία σε πολλές περιπτώσεις είναι προβληματικά λευκή, ετεροφυλόφιλη και ανδρική- και παραβαίνει τις τυπικότητές τους εισάγοντας επείγοντα θέματα, όπως το φύλο, η queer σεξουαλικότητα και η κοινωνική αποξένωση. Το “What Happened” είναι μια ενδελεχής έρευνα για το ευρωπαϊκό κοινό και περιλαμβάνει 100 έργα που καλύπτουν την τριών δεκαετιών καριέρα της. Μέχρι 14 Ιανουαρίου 2024

5. Mike Kelley’s “Ghost and Spirit” The Bourse de Commerce – Pinault Collection, Παρίσι

View this post on Instagram

A post shared by Mike Kelley Foundation (@mike_kelley_foundation)

Μια ολοκληρωμένη έκθεση δεν θα μπορέσει ποτέ να αποτυπώσει πλήρως έναν καλλιτέχνη τόσο αδέσμευτο από περιορισμούς όσο ο Mike Kelley, του οποίου το έργο είναι εξαιρετικά πολύπλοκο και καθόλου εύπεπτο. Με τη Συλλογή Pinault, όμως, θα κάνουμε μια προσπάθεια να το πλησιάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο. Η έκθεση συγκεντρώνει πολλά από τα σημαντικότερα έργα του Kelley και θα αγγίξει όλες τις πτυχές της δουλειάς του, από τα γλυπτά του που είναι γεμάτα ποπ μέχρι την αινιγματική του performance. H έκθεση αυτή θα ταξιδέψει στην Tate Modern του Λονδίνου, το K21 στο Düsseldorf και το Moderna Museet της Στοκχόλμης. Μέχρι 19 Φεβρουαρίου 2024