Ζωγράφος δημιούργησε έναν γαλήνιο, άνετο χώρο εργασίας στο σπίτι της στο Λονδίνο

Από τη στιγμή που μπαίνεις σε αυτό το βικτοριανό σπίτι στο βορειοανατολικό Λονδίνο , είναι σαφές ότι έχεις μπει στον κόσμο ενός καλλιτέχνη. Οι καμβάδες σε διάφορες καταστάσεις ολοκλήρωσης στοιβάζονται όρθιες σε έναν τοίχο, τα πλαίσια κρέμονται από πάνω και η τέχνη ανεβαίνει στους τοίχους των σκαλοπατιών. Και αυτός είναι μόνο ο διάδρομος . Αυτό είναι το σπίτι της ζωντανής δουλειάς της Haidee Becker – μιας ζωγράφου που, τα τελευταία 50 χρόνια, απαθανατίζει την εσωτερική ζωή των θεμάτων της μέσα από εξαίσιες, στοχαστικές νεκρές φύσεις και πορτρέτα. Το έργο της, ειδικά αυτό των τελευταίων πέντε ετών, το οποίο αυτή τη στιγμή αποτελεί αντικείμενο ατομικής έκθεσης στο Patrick Bourne & Co, είναι γαλήνιο και συγκινητικό, αγγίζοντας την ευθραυστότητα της ζωής και χαρακτηρίζει απαλά πεσμένες ίριδες και κομμάτια ωμού κρέατος. «Οι πίνακες αντιπροσωπεύουν μια στιγμή στο χρόνο», εξηγεί η Haidee. «Η δουλειά μου ήταν πάντα για τον θάνατο πραγματικά – αλλά και για να τον νικήσω εκείνη τη στιγμή μέσω της βαφής ».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Haidee Becker (@haidee_becker)

Αν και το πολυεπίπεδο και επιτηδευμένο σπίτι της μπορεί να υποδηλώνει κάτι διαφορετικό, ζει εδώ μόνο από το 2019. «Έφτασα εδώ σαν σαλιγκάρι, με όλα τα υπάρχοντά μου στην πλάτη μου», λέει, δείχνοντας στους τοίχους του γραφείου της, μια γοητευτική δωμάτιο στο μπροστινό μέρος του σπιτιού που είναι επενδεδυμένο από το δάπεδο μέχρι την οροφή με πολύτιμα βιβλία και πίνακες που κληρονόμησε από τους γονείς της και συνέλεξε με τα χρόνια. Γεννημένη στο Χόλιγουντ το 1950 από Αμερικανούς γονείς – ο πατέρας της ήταν ακτιβιστής για τα πολιτικά δικαιώματα και γκαλερίστας και η μητέρα της, ηθοποιός του Χόλιγουντ και σταρ της κοινωνίας – η Haidee μετακόμισε στη Ρώμη σε ηλικία δύο ετών και μεγάλωσε σε ένα αναγεννησιακό παλάτι. «Οι γονείς μου με έχουν διαμορφώσει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, γιατί ήταν πραγματικά μάλλον ασυνήθιστοι», γελάει. Η οικογένεια μετακόμισε στο Λονδίνο το 1969, φτιάχνοντας σπίτι σε ένα από τα εντυπωσιακά σπίτια καλλιτεχνών-στούντιο στο Glebe Place στο Τσέλσι. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, έγινε το στούντιο της Haidee όπου παρέμεινε μέχρι το 2012.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Fixer Upper (@the.fixerupper)

Από εκεί, μετακόμισε σε ένα πανέμορφο γεωργιανό σπίτι στο Canonbury, όπου ζούσε με τον εκλιπόντα σύντροφό της, τον συγγραφέα Clive Sinclair. «Ήταν απλωμένο σε τέσσερις ορόφους, αλλά ήταν πραγματικά πολύ άσχημο γιατί περίπου το ένα τρίτο του ήταν σκάλες», εξηγεί. «Ποτέ δεν αισθανθήκαμε ότι ήταν καλή ιδέα να δουλέψουμε και οι δύο από εκεί». Νοίκιασε στούντιο, αν και ποτέ δεν βρήκε το σωστό και κατέληξε να μετακομίσει περίπου 10 φορές. Η κόρη της, Ρέιτσελ – τραγουδίστρια στο επάγγελμα αλλά και προικισμένη καλλιτέχνης – δημιούργησε ακόμη και ένα μικροσκοπικό μοντέλο από αυτό που νόμιζε ότι ήταν το στούντιο των ονείρων της μητέρας της, με ψηλά ταβάνια, παράθυρα άφθονα και κατσίκες στον κήπο.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Haidee Becker (@haidee_becker)

Όλα άλλαξαν το 2018 όταν ο Clive πέθανε μετά από μάχη με τον καρκίνο. Η Haidee σκέφτηκε να μετακομίσει σε ένα σπίτι όπου θα μπορούσε να ζήσει και να ζωγραφίσει, αλλά ήταν μια δύσκολη και επώδυνη στιγμή –στην πραγματικότητα ήταν μια από τις λίγες φορές στη ζωή της όπου δεν μπορούσε να ζωγραφίσει εντελώς– και ένιωθε ότι μια κίνηση θα μπορούσε να γίνει πάρα πολύ. Και μετά, σε μια περίπτωση απίθανου συγχρονισμού, ένας κτηματομεσίτης ήρθε σε επαφή με ένα σπίτι στο Newington Green που πίστευε ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει. «Θυμάμαι ότι του είπα ότι ήταν μια γελοία ιδέα και μετά είδα το σπίτι», θυμάται η Haidee. «Η κόρη μου Ρέιτσελ ήρθε μαζί μου και με κοίταξε και μου είπε «νομίζω ότι είναι αυτό». Φροντισμένο με αγάπη, είχε επεκταθεί από τους προηγούμενους ιδιοκτήτες του και ήταν αρκετά Bauhaus στο πνεύμα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Kate Wellesley Home (@kate_wellesley_home)

Η Haidee κάλεσε τους φίλους της αρχιτέκτονες, Johan Hybcshmann και Margaret Bursa, που διευθύνουν την Archmongers Architects, να κάνουν μερικές αλλαγές. Είχαν βοηθήσει τη Haidee στο προηγούμενο σπίτι της, σχεδιάζοντας, μεταξύ άλλων, ράφια για να χωρέσουν έξυπνα βιβλία αξίας ενάμισι μιλίου. Για αυτό το σπίτι, το ισόγειο παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό το ίδιο, με τον διάδρομο της εισόδου να οδηγεί στο γραφείο της και ένα καθιστικό στα αριστερά και την κουζίνα ευθεία μπροστά. Το καθιστικό ήταν μάλλον σκοτεινό, έτσι προστέθηκαν μερικά παράθυρα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη T I K I L A L A • Consciously Curated (@tiki.la.la)

Η μεγαλύτερη αλλαγή ήταν στον επάνω όροφο, όπου δύο υπνοδωμάτια χτυπήθηκαν για να δημιουργηθεί αυτό που είναι τώρα η καρδιά του χώρου που χτυπά – το μαγικό, γεμάτο φως στούντιο της Haidee. Εκτείνεται σε όλο το βάθος του σπιτιού, είναι ένας αξιοσημείωτος χώρος, με σχεδόν όλα τα παράθυρα – συμπεριλαμβανομένων δύο νέων προσθηκών – που είχε προβλέψει η κόρη της στο μοντέλο του στούντιο ονείρων της πολλά χρόνια πριν. Η κρεβατοκάμαρά της , ένα μικρό δωμάτιο έξω από το στούντιο, είναι εντυπωσιακά μέτρια σε σύγκριση, παίρνοντας τη θέση του γραφείου του προηγούμενου ιδιοκτήτη. «Για μένα, ήταν πάντα ένα μέρος για να διαβάζω τη νύχτα και να κοιμάμαι», εξηγεί η Haidee.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Haidee Becker (@haidee_becker)

Σήμερα, το σπίτι είναι στρωμένο με έργα τέχνης, βιβλία και έπιπλα. «Δεν είναι θέμα διακόσμησης για μένα. είναι να περιβάλλω τον εαυτό μου με αντικείμενα που σημαίνουν κάτι για μένα», λέει η Haidee, δείχνοντας έναν καμβά με ένα ζευγάρι βάρκες στον τοίχο του καθιστικού που ζωγράφισε ο γιος της, ο εστιάτορας Jacob Kenedy, όταν ήταν νεότερος. «Τόσο η Ρέιτσελ όσο και ο Τζέικομπ ζωγράφιζαν από όταν ήταν μικροί, πιθανώς επειδή με είδαν να το κάνω και είχαν όλα τα εργαλεία που χρειάζονταν», εξηγεί. Οι λινοτομές της Ρέιτσελ εμφανίζονται και στο σπίτι – στο διάδρομο αλλά και στην κουζίνα, όπου ένα από τα σχέδιά της έχει τυπωθεί στην ξύλινη πόρτα του ψυγείου. «Αυτό συνέβη τυχαία όταν παρήγγειλα κατά λάθος ένα ενσωματωμένο ψυγείο και όχι ένα αυτόνομο και έπρεπε να βρω έναν τρόπο να κρύψω την πόρτα», λέει η Haidee γελώντας. Ένα άλλο πολύτιμο κομμάτι εδώ είναι η αμερικανική συρταριέρα του 18ου αιώνα – μια ολόκληρη κουζίνα από μόνη της, πραγματικά, με συρτάρια, πτυσσόμενο πάγκο και ένα διαμέρισμα για κάδους – που ανήκε στην προγιαγιά της.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Carly Kuhn (formerly thecartorialist) (@carlykuhn)

Μερικά από τα έργα της ίδιας της Haidee κρέμονται στους τοίχους, δίπλα σε κομμάτια φίλων και δασκάλων της, συμπεριλαμβανομένου του γλύπτη Uli Nimptsch και του ζωγράφου Adrian Ryan. Ως παιδί, η Haidee δεν είχε σκεφτεί ποτέ να γίνει ζωγράφος –αντίθετα, πάντα ήθελε να κάνει κάτι «πολύ διαφορετικό» με τους γονείς της– αλλά μια αλλαγή γνώμης ήρθε το ένδοξο μακρύ καλοκαίρι αφού τελείωσε το γυμνάσιο και ξεκίνησε ζωγραφική. «Αυτό που με τράβηξε να ζωγραφίσω ήταν οι άνθρωποι – ήταν ένας τρόπος να σχετίζομαι και να κάνω συνδέσεις», εξηγεί. Γράφτηκε σε ένα μάθημα τέχνης στο East Ham College, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν το είδος της εκπαίδευσης που αναζητούσε. «Ήθελα να μάθω μια τέχνη», εξηγεί. Σκίασε αρκετούς ζωγράφους, πριν τελικά γνωρίσει τον Πρώσο γλύπτη Nimptsch το 1970, ο οποίος έγινε δάσκαλός της μέχρι τον θάνατό του το 1977. «Περνούσα έξι ώρες την ημέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα ζωγραφίζοντας μοντέλα ζωής μαζί του στο στούντιο του στο Φούλαμ Δρόμο», θυμάται. «Έμαθα πώς να μαθαίνω – πώς να κάθομαι και να δουλεύω». Η Nimptsch σύστησε τη Haidee στον ζωγράφο Adrian Ryan, με τον οποίο συνέχισε να ζωγραφίζει για πολλά χρόνια, ενώ χαράσσει το δικό της στυλ.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Haidee Becker (@haidee_becker)

Όταν επισκέπτομαι, οι τοίχοι του στούντιο της Haidee είναι γεμάτοι με τα έργα που εκτίθενται τώρα στην έκθεση στο Patrick Bourne & Co. Πολλές είναι νεκρές φύσεις: υπάρχει ένα ψάρι πομφρέτ σε μια λευκή οβάλ πιατέλα, ένα τραπέζι σπαρμένο με ωμό κρέας , αυγά ορτυκιών και ένα μαχαίρι, και ένας εντυπωσιακά μεγάλος καμβάς που ονομάζεται The Dreamers , με μια κοιμισμένη γυναίκα – την κόρη της Rachel – και ένα whippet. Πολλά δημιουργήθηκαν σε lockdown και αντανακλούν μια συγκεκριμένη ένταση, μια ανησυχία. «Θα ήθελα να δουλέψω πολύ περισσότερο με ανθρώπους τώρα, αλλά αυτό ήταν προβληματικό με τον Covid», εξηγεί η Haidee. «Πραγματικά αυτό που θα ήθελα να κάνω είναι να βγω στο δρόμο και να προσκαλέσω κόσμο μέσα». Είναι αυτό το πνεύμα που τροφοδοτεί τους πίνακες που έφτιαξε με το καστ της Ιερουσαλήμ κατά την αρχική τους προβολή το 2010. «Εντόπισα αυτόν τον περίεργο άνθρωπο με τα πιο ζωντανά μάτια που είχα δει ποτέ στο Σόχο και όταν τον είδα την επόμενη μέρα, Τον ακολούθησα και τον είδα να κατευθύνεται προς το Θέατρο Απόλλων», εξηγεί η Haidee. Άφησε ένα σημείωμα ρωτώντας αν θα σκεφτόταν να καθίσει για εκείνη και δύο ώρες αργότερα ο Μαρκ Ράιλανς ήταν μπροστά της. Κατέληξε να ζωγραφίζει όλο το καστ στα παρασκήνια. Τώρα, έξι από τους πίνακες εκτίθενται και πωλούνται στο εστιατόριο του γιου της Jacob, Bocca di Lupo (μέχρι τις 31 Μαΐου), με τα έσοδα να πηγαίνουν στην Global Empowerment Mission, η οποία μετεγκαθιστά τους Ουκρανούς εκτοπισμένους.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Studio Winch (@studiowinch)

Το σπίτι της Haidee είναι απόδειξη του φιλόξενου και δημιουργικού της πνεύματος. Είναι ένας ήρεμος και παρήγορος χώρος, ο οποίος αισθάνεται απόλυτα σύμφωνος με την προσέγγιση της Haidee στην τέχνη. «Είναι ένα σπίτι διαρρυθμισμένο με το μάτι ενός ζωγράφου», καταλήγει.