Οι μεγάλες διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη το 2025

Από τις νέες αποκαλύψεις σχετικά με τις μεθόδους εργασίας του Gustav Klimt και τις 200 δημιουργίες του οίκου μόδας Dolce & Gabbana, έως τη σπάνια επανένωση πρώιμων ιταλικών αριστουργημάτων και τον Γοτθικό Μοντερνισμό, υπάρχει κάτι για κάθε λάτρη της τέχνης στη φετινή ατζέντα.

Μπορείς να ρίξεις μια ματιά στα έργα Αμερικανών φωτογράφων στο Άμστερνταμ ή να εξερευνήσεις την Ιαπωνία της περιόδου Έντο στη σύγχρονη εποχή του Λονδίνου. Μπορείς να ανακαλύψεις νέα πράγματα για την ιστορία καταγωγής του Σουρεαλισμού ή να θαυμάσεις τις πρωτοπόρες γυναίκες του Μοντερνισμού, αλλά και πολλά ακόμα. Αυτές είναι κάποιες από τις καλύτερες εκθέσεις τέχνης που θα φιλοξενηθούν στα ευρωπαϊκά μουσεία το 2025.

From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana

Grand Palais, Παρίσι, Γαλλία, 10/1–31/3/2025

Η τέχνη συναντά τη μόδα σε μια εντυπωσιακή έκθεση στο Grand Palais, αφιερωμένη στον διαχρονικό ιταλικό οίκο μόδας Dolce & Gabbana, την οποία επιμελείται η Florence Müller -πρώην καθηγήτρια στο Γαλλικό Ινστιτούτο Μόδας στο Παρίσι. Περιλαμβάνει περισσότερες από 200 δημιουργίες των σχεδιαστών Domenico Dolce και Stefano Gabbana, οι οποίοι ίδρυσαν τον οίκο το 1985 και είναι απλωμένη σε δέκα αίθουσες, καλύπτοντας 1.200 τ.μ.  

Η έκθεση στο Παρίσι μοιάζει με μια προηγούμενη εκδοχή που παρουσιάστηκε στο Palazzo Reale στο Μιλάνο νωρίτερα φέτος, με δύο τμήματα που προσαρμόστηκαν ειδικά για το Grand Palais, ενώ έργα τέχνης πλαισιώνουν την παρουσίαση, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς πινάκων της Γαλλοαμερικανίδας καλλιτέχνιδας και ηθοποιού Anh Duon, η οποία δημιούργησε αυτά τα έργα εμπνεόμενη από τις συλλογές Alta Moda και Alta Sartoria των Dolce & Gabbana τα τελευταία χρόνια.

Οι Dolce & Gabbana αντλούν συνεχώς έμπνευση από πολλές πτυχές της παράδοσης της ιταλικής τέχνης και χειροτεχνίας, οι οποίες εξετάζονται στην έκθεση για πρώτη φορά, όπως και το Orsini Venezia, ένα εργαστήριο στη Βενετία που παράγει μωσαϊκά με φύλλα χρυσού από το 1888. Παρουσιάζεται επίσης η επιρροή άλλων καλλιτεχνών και τεχνιτών στη δουλειά των σχεδιαστών, όπως του Barovier & Toso, ενός διάσημου κατασκευαστή γυαλιού στη Βενετία που ιδρύθηκε τον 13ο αιώνα. Οι Dolce & Gabbana συνεργάστηκαν επίσης με τον Salvatore Sapienza, ο οποίος αποκαθιστά και διακοσμεί σικελικά κάρα αλλά και με τους αδελφούς Bevilacqua, Σικελούς κεραμοποιούς γνωστούς για τις καινοτόμες δημιουργίες τους (ο Dolce γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σικελία). Η σκηνογραφία κάθε ενότητας είναι εμπνευσμένη από την ιταλική ιστορία της τέχνης, την όπερα, την τέχνη του γύψου, την αρχιτεκτονική -ιδιαίτερα το Palazzo Farnese της Αναγέννησης στη Ρώμη- τη μπαρόκ εσωτερική διακόσμηση και τον Ναό της Ομόνοιας στο Αγκριτζέντο, ο οποίος χτίστηκε περίπου το 430 π.Χ. στη Σικελία.

American Photography

Rijksmuseum, Άμστερνταμ, Ολλανδία, 1/2–9/6/2025

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση αμερικανικής φωτογραφίας στην Ολλανδία θα περιλαμβάνει πάνω από 200 φωτογραφικά έργα, από επιδραστικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus και άλλων αλλά και φωτογραφίες από λιγότερο γνωστούς και ανώνυμους φωτογράφους, που αποτύπωσαν αυθεντικές και συχνά ξεχασμένες όψεις της αμερικανικής ζωής.

Αν την επισκεφτείς, θα έχεις την ευκαιρία να δεις τη χώρα μέσα από τα μάτια Αμερικανών φωτογράφων και να κατανοήσεις πώς η φωτογραφία ως μέσο έγινε μια τόσο αγαπητή τέχνη, βαθιά ριζωμένη στην αμερικανική κοινωνία.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century

Museum Barberini, Πότσνταμ, Γερμανία, 15/2–18/5/2025

Το έργο του Wassily Kandinsky φημίζεται για το καινοτόμο παιχνίδι χρωμάτων, γραμμών και σχημάτων. Ο Ρώσος καλλιτέχνης θεωρείται πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης στον δυτικό πολιτισμό και αυτή η έκθεση παρακολουθεί τον ανεξίτηλο αντίκτυπο που είχαν τα έργα του σε μια εποχή που οι μοντέρνοι καλλιτέχνες στράφηκαν στην αφαίρεση.

Αντί λοιπόν τα έργα αυτά να παρουσιάζουν αυστηρά ορατά φαινόμενα, οπτικοποιούν άπιαστα πνευματικά θέματα με τη χρήση της γεωμετρίας. Η παρουσίαση του «Σύμπαντος του Kandinsky» στο Museum Barberini ενώνει πάνω από 100 αφηρημένα έργα τέχνης, σχεδόν ισάριθμων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Josef Albers, Sonia Delaunay, Bridget Riley, Frank Stella και φυσικά του ίδιου του Kandinsky.

Gustav Klimt: Pigment & Pixel

Belvedere Museum, Βιέννη, Αυστρία, 20/2–7/9-2025

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Gustav Klimt ανέλαβε να διακοσμήσει τις τεράστιες οροφές της αίθουσας τελετών του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Οι «Faculty Paintings» -με τις μη εξιδανικευμένες αλληγορικές φιγούρες, την ασυνήθιστη συμβολική γλώσσα και τον σοκαριστικό ερωτισμό- προκάλεσαν όχι μόνο ενθουσιασμό αλλά και έντονες αντιπαραθέσεις.

Δυστυχώς, τα πρωτότυπα έργα χάθηκαν και διασώζονται μόνο σε ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Το 2021, το Μουσείο Leopold της Βιέννης συνεργάστηκε με την Google για να καθορίσει τα αρχικά χρώματα των έργων του Klimt χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη και τεχνολογία απεικόνισης. Το «Gustav Klimt: Χρωστική & Pixel» αποκαλύπτει αυτές τις συναρπαστικές νέες γνώσεις για το έργο του Αυστριακού καλλιτέχνη.

Leigh Bowery!

Tate Modern, Λονδίνο, Αγγλία, 27/2–31/8/2025

Υπάρχουν ελάχιστοι τομείς δημιουργικότητας που το έργο του Leigh Bowery (1961–1994) δεν άγγιξε. Ο Αυστραλός καλλιτέχνης, γνωστός για την προκλητική του προσέγγιση, υπήρξε ερμηνευτής, σύμβολο της club κουλτούρας, μοντέλο, τηλεοπτική προσωπικότητα, σχεδιαστής μόδας, μουσικός και queer είδωλο. Αυτή η αναδρομική έκθεση διερευνά κάθε πτυχή της καριέρας του και τον αντίκτυπό της στη σύγχρονη τέχνη και κουλτούρα. Ο Bowery συχνά περιγραφόταν ως ένα ζωντανό έργο τέχνης. Επανεφηύρε τα ρούχα και το μακιγιάζ ως μορφές γλυπτικής και ζωγραφικής, έθεσε όρια στην ευπρέπεια και δημιούργησε μια νέα μορφή performance art, εξερευνώντας το σώμα ως εργαλείο μεταμόρφωσης με τη δύναμη να αμφισβητεί τις νόρμες αισθητικής, σεξουαλικότητας και φύλου.

Το έργο του ήταν προκλητικό και αμφιλεγόμενο: μια από τις πιο διαβόητες παραστάσεις του περιλάμβανε το να δέσει τη σύζυγο και συνεργάτιδά του, Nicola Rainbird -που σήμερα διαχειρίζεται την περιουσία του καλλιτέχνη- στο στήθος του, ανάποδα, και να «γεννήσει» τη Rainbird στη σκηνή. Η έκθεση στο Tate είναι η πρώτη που θα συγκεντρώσει τα κοστούμια του Bowery μαζί με πίνακες, φωτογραφίες και βίντεο, παρουσιάζοντας την ευρύτητα του έργου του. Θα περιλαμβάνει επίσης μια νέα μουσική και βίντεο εγκατάσταση από τον σκηνοθέτη και DJ Jeffrey Hinton, εμπνευσμένη από το Taboo, μια βραδιά σε κλαμπ που ο Bowery δημιούργησε το 1985 και καλούσε το κοινό να μεταμορφωθεί και να εξερευνήσει την ταυτότητά του.

Το Tate θα παρουσιάσει, επίσης, το βίντεο «What’s Your Reaction to the Show?» (1988) του καλλιτέχνη Dick Jewell. Η ταινία κατέγραψε τις αντιδράσεις των θεατών σε μια πενθήμερη performance στο—πλέον κλειστό—Anthony d’Offay Gallery στο Λονδίνο, όπου ο Bowery ντυνόταν μπροστά από έναν διπλό καθρέφτη, επιτρέποντας στο κοινό να τον παρακολουθεί ενώ ο ίδιος έβλεπε μόνο τον εαυτό του. Άλλα έργα στην έκθεση περιλαμβάνουν αρκετά πορτρέτα που δημιούργησε ο Lucian Freud με τον Bowery, ο οποίος έγινε στενός φίλος και μούσα του ζωγράφου, καθώς και φωτογραφικά πορτρέτα των Nick Knight και Fergus Greer. Η έκθεση θα κλείσει εξερευνώντας το συγκρότημα του Bowery, τους Minty, μέσω του οποίου συνδύασε πολλές πτυχές της τέχνης του. Μια μονογραφία με νέες φωτογραφίες όλων των κοστουμιών που διατηρούνται στην περιουσία του καλλιτέχνη θα συνοδεύει την έκθεση.

Πηγή: pagenews.gr